【音乐百科】慢板、快板、如歌的行板，都指的是什么？——聊聊音乐的“节奏Tempo”

虽然贝多芬、勃拉姆斯等德国作曲家偶尔会用德语标注、而德彪西、拉威尔这些法国作曲家会使用法语（如 "Modéré" 代替 Moderato），但基于历史地位和广泛认可度，意大利语仍是古典音乐的“传统标准”。

节奏如何测量和界定？

很多朋友都喜欢跑步和骑行，跑步中我们会使用“步频”，骑行中会使用“踏频”来作为重要的运动指数进行参考。音乐中的节奏，和运动中的步频、踏频测算方式基本相同，即以每分钟节拍数（BPM）来衡量。

跑步步频180，那就是每分钟180步，骑行中的踏频90，那就是每分钟踩踏90圈。在音乐中，道理同样如此，且BPM 越高，音乐播放速度越快。这也是为什选择适当的BPM音乐，用节拍来配合我们的步频、踏频完成运动。

作曲家通常会添加一些常见的节奏标记，例如Allegro（快）、Andante（中速）或Adagio（慢），以指导音乐家找到理想的音乐播放速度。节奏不仅在古典音乐中至关重要，在爵士乐、摇滚乐、电子乐甚至氛围音乐等音乐类型中也同样重要，它有助于定义曲目的节奏特征。

不同的节奏会对乐曲的听感产生巨大的影响。节奏的快慢会直接让听众感受到不同的紧张度、戏剧性、兴奋感，或者激情四射、或者宁静祥和。

您可以试想一下，尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》和肖邦的《葬礼进行曲》中不同的节奏。

需要注意的是，“节奏”和乐曲的“拍号”不要混淆，拍号表示一个小节中包含多少个节拍，而节奏表示节拍应该有多快或多慢。

从最慢到最快，简要介绍下，古典音乐中使用的不同节奏以及节拍器上的典型 BPM 范围。

* BPM 阈值受不同时代作曲家和作品风格影响是会有变化的，在此给出基本参考范围

1. 慢速：从Grave到Largo再到Adagio

- 庄板Grave（极缓慢且庄严，BPM20-40，每分钟20-40 拍）,示例：肖邦《第二钢琴奏鸣曲 “葬礼进行曲”》，第一乐章

李云迪 - 肖邦《葬礼进行曲》

- 慢板Lento（非常缓慢，BPM40-60，每分钟40-60 拍）。示例：贝多芬《第十六号弦乐四重奏》，第三乐章

- 广板Largo（缓慢且宽广，BPM40-60，每分钟40-60 拍）。示例：德沃夏克《第九交响曲 “自新大陆”》第二乐章

卡拉扬与维也纳爱乐 - 德沃夏克《第九交响曲 “自新大陆”》第二乐章 Largo

- 小广板Larghetto（相当慢，BPM60-66，每分钟60-66 拍）。

- 柔板Adagio（缓慢悠然地，BPM66-76，每分钟66-76 拍）。例如：巴伯《弦乐柔板》；马勒《第五交响曲》，第四乐章 小柔板（稍快的柔板）

西蒙·拉特与柏林爱乐 - 巴伯《弦乐柔板》

2. 中速：Andante, Moderato

- 行板 Andante（字面意思一样，就是步行速度，BPM76-108，每分钟76-108 拍）。示例：莫扎特《第 40 号交响曲》，第二乐章；西贝柳斯《节日行板》

扬颂斯与奥斯陆爱乐乐团 西贝柳斯《节日行板》

- 中板Moderato（适中的或中等速度，BPM108-120，每分钟108-120 拍）。例如：JS 巴赫：耶稣，《人的仰望之喜悦》（康塔塔）；柴可夫斯基弦乐小夜曲，第二乐章

余隆与广州交响乐团 柴可夫斯基《弦乐小夜曲》第二乐章

3. 快速：从Allego到Prestissimo

- 快板 Allegro（快速且明亮，BPM120-156，每分钟120-156 拍）。示例：维瓦尔第，《双大提琴协奏曲》，第一乐章和第三乐章

- 活泼的Vivace（轻快的，BPM156-168，每分钟156-168 拍）。示例（活泼的快板）：贝多芬《第八交响曲》，第一乐章

克里斯蒂安·蒂勒曼与维也纳爱乐乐团 - 贝多芬《第八交响曲》第一乐章

- 急板 Presto（非常快，BPM168-200，每分钟168-200 拍）。示例：门德尔松《第四交响曲 “意大利”》，第四乐章 萨尔塔雷洛舞曲

林大叶与贵阳交响乐团 - 门德尔松《第四交响曲》第四乐章

- 最急板Prestissimo（更快，BPM200-208，每分钟200-208 拍）。示例：贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》，终曲

巴伦博伊姆 - 贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲》

“如歌的行板”、“不过分慢的慢板”等这些带有修饰词的节奏，又指的是什么？

代表了作曲家对于作品更为细致的说明，能够让音乐家更好地体会作曲家创作时的感受和要求。

举个例子，柔板（Agadio）是BPM66-67, 但“柔板但不过分慢 ”(Adagio ma non troppo）的标注，则意味着慢而克制，避免拖沓，保持流动的抒情性。

Andante（行板），即“行走的速度”，BPM76–108 BPM，若标注 “富有表情的行板”(Andante espressivo)，则会强调深情但节奏更推进。

结合曲目来说明，柴可夫斯基《如歌的行板》(Andante cantabile)，代表深情、流动，但不会慢到停滞; 贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章，标记为 “持续的柔板”(Adagio sostenuto），来表示速度缓慢但情感浓烈。

瓦伦蒂娜・利西察(Valentina Lisitsa) - 贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章

大家发现了吗？

作曲家的作品节奏，其实都是在一个范围数值内的，比如快板，每分钟在120-156拍之间，实际的节奏和速度，就是靠指挥在排练和演出时来掌控。再加上那些带有修饰词的节奏描述，即使在同样快慢速节奏的同一首曲目中，由于指挥和音乐家临场的具体速度不同，对于这首音乐的诠释也会千差万别，这也正是古典音乐的重要魅力，或许说也是“争议”所在。

除了这些作曲家明确标识的固定的快慢节奏，还会有一些节奏的变化，比如：

- Accelerando（渐快）/ Ritardando（渐慢），就像开车时踩油门或刹车。

- Rubato（自由速度或抢拍），暂时放弃严格的节奏，允许演奏者更加灵活地控制节奏，可以通过加快或减慢来创造效果。

无论是快慢节奏中的阈值高低，还是渐快渐慢以及自由速度的灵活，都赋予了音乐家们对于作品更多的自我解读。

好了，现在如果您想跑步的时候听下古典音乐，那么该知道如何去配合步频的合适节奏了吧？ 返回搜狐，查看更多